「インパルスタンツ（ImPulsTanz）」レポートの第２弾は、フェスティバルで上演されていたパフォーマンスについての報告です。インパルスタンツは、夏休みの約１ヶ月間に、10ヶ所を超える劇場や美術館、ギャラリーにて、40以上の公演が上演されています。ここでは筆者が見た中から興味深かった10作品について報告したいと思います。

まずは、メインストリームのアーティストの作品から。

・イリ・キリアン "LAST TOUCH FIRST"

会場となったアカデミー劇場は、赤と金を基調としたザ・ヨーロッパといった趣の劇場で、古典的な形式美の雰囲気を伴った本作品に相応しい煌びやかさで、舞台上に並んだ真っ白い家具がその神々しさをさらに引き立てている。
冒頭、わずかなピアノの音色が聴こえてくる中、男女３名づつ６人のダンサーが浮かび上がる。白い家具や床に敷き詰められた白布が、３組の貴族のカップルの不自然さを予感させているように感じられる。椅子に座っている者、ダイニング家具のそばに立っている者、６名が各々にスローモーションでゆっくりと動き始める。身体だけではなく、その顔もまた次第に表情を変えていく。男の上に足をかける女、テーブルに横たわる貴婦人、鏡に押し込まれる男など、不自然なポーズが不気味さを一層助長する。動きの緩慢さとは反対にその中で増幅していくように感じられるそれぞれの感情、少しずつズレていく距離感や埋まらない溝などをスローモーションを用いることで、強烈に印象づけていく。どの場面を切り取っても美しいダンサーの造形美は絵画の前におかれたオブジェのようだし、緊張の糸を張り巡らせるかのような繊細な音楽も効果的。存在感のあるダンサーの魅力を存分に引き出した秀作だ。（2009年8月3日）

・マギー・マラン "DESCRIPTION D'UN COMBAT"

マギー・マランの新作 "DESCRIPTION D'UN COMBAT" は、ウィーンの観客の期待を裏切った。日ごろそれほどブーイングが聞かれないというウィーンにあって、近年これだけの騒動になった公演は珍しいという。 観客の失望の理由は主に２つ。ドイツ語圏のウィーンにあって、字幕なしで、常にフランス語で語り続けたこと。そして、パフォーマンスにはダンスらしい動きが皆無だったこと。観客たちから発せられる数々の野次に、遂には上演が止まってしまうかと思われる瞬間が何度もみられた。
舞台上は美しいが終始ほの暗く、細かい動きを見ることは困難だ。布が重なり合いでこぼこした舞台の上をダンサーらしき人たちがゆっくりと歩き始める。あてもなく彷徨っているようにもみえる彼らは、終始、フランス語で語り続ける。時おり床に跪いては、敷き詰められた青い布を剥がし、マントのように身に纏う。青色の布を剥がすと、その下からは金色の布がのぞき、またその布を剥がしていくと、そこには赤い世界が舞台一面に広がっている。そして最後の場面、さらに赤布を剥がすと、そこには無残に転がる兵士の甲冑の数々。槍や国旗を拾い集める人々。死体が転がる戦場を想起させるヴィジュアル的なインパクトは大きく、皮肉にもこの悲惨な光景を美しいとすら感じる。生と死に正面から向き合った真摯な作品だが、「踊れ！」と叫び続けた隣の女性の気持ちも理解できる。これが演劇作品だったとしたら、観客の反応は随分違ったものになっていたに違いない。しかしもしかしたら観客に媚びることないマギー・マランの潔い創作態度にも敬意を払うべきなのかもしれない。（2009年8月3日）

・マギー・マラン『メイB』

舞踏ダンサーを思いおこさせるようなガニ股姿勢で、10名の白塗りの老人が整然と行進をしながら円を作ったり、すり足、集団で舞台を右往左往するなど、老人ホームでの行動を覗き見しているかのような冒頭。行進曲に踊らされ、無音になると、素に戻る。突然歌いだす人もいれば、ケーキを貪り食い、女を奪い合ったりもする。子どもに戻っていくように人間の本性がメキメキと顔を覗かせる。
後半、目に見えない死の恐怖と戦う老紳士や、旅支度を終え、大きな荷物を抱えた老人たちが三途の川らしき道をトボトボと渡っていく。そして遂にはひとり置いていかれる老婦人。誰もがいつかは経験するはずの死の恐怖を突きつけられる終焉。 初演から28年も経た今も、そのテーマは古臭くなるどころか、高齢化社会の現在、一層のリアリティをもってわれわれに迫ってくる。(2009年7月30日)

・アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル『ローザス・ダンス・ローザス』

ティエリー・ドゥ・メイとピーター・ヴェールマッシュによるミニマルな音楽に呼応するように、わずかな動きを増幅させながら、ひとつずつ動きを積み重ねていく序盤。５つに分かれたパートの中で、最初は床、そして次は椅子で、最後は立ち上がって、繰り返す数々のフレーズ。一度動き出すと止めることのできない歯車のように、４名の女性ダンサーは音楽を支柱としながら複雑な網目模様を描き出す。
「シンプルな動きを繰り返し行うことによって、ダンサーの人間性が浮かび上がるのよ」、上演前のインタビューで、そう話していたアンヌ・テレサ。腕で宙を切る、回る、転がるなど、空間を切る極めてシンプルな動き、さらにブラウスを引っ張る、髪を掻き上げるなど、具体的なはっきりとした身振りが何よりも強い強度をもっている。抽象的なダンスと日常的な身振りの融和、そこには、日常に滑り込もうとするダンス作品の挑戦が見え隠れする。次第に複雑になっていく構造の中で、一瞬の隙をぬって迷子になりそうなダンサーたちの張り詰めた緊迫感が、90分もの間、観客を掴んで放さない。
後半、疲労を隠さないダンサーたちの人間性が浮き彫りになる。動きの抽象と具象、計算し尽された緻密さとダンサーから零れ落ちる感情、攻撃性と親和性、均一性と独自性、相反する相互作用が対比されつつも不思議な調和を見せる。それは、人間界にある自然の融合性を示唆しているようにも思える。別段何かを語ろうとはしてないが、無心に動き続ける彼女たちの感情のほとばしりが、物語以上の物語を語っていた。
この作品は、2010年10月、あいちトリエンナーレ2010にて上演予定だ。アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケルの踊る『ローザス・ダンス・ローザス』が日本でも見える日が楽しみだ。（2009年７月28日）

・ザヴィエル・ル・ロワ『春の祭典』

どこまでが記号で、どこまでが身振りか。観客は指揮者を見ているのか、音楽を聴いているのか。ライブ演奏を聴くとはどういうことなのか。そして、聴くということが身体的な経験となったとき、観客が真に聴いているのは何なのだろうか。様々な問題を提起するこの作品は、コンセプチュアルな作品を好む観客層からは大いに賞賛を得ていたが、舞台上に上げるまでもない、という声が聞こえたもの事実。ただし、彼の演技は凄かった。舞台で証明してみせることが、そのすべてである、とも言える「パフォーマンス」にあって、40分間のエネルギッシュな指揮者ぶりは見事。それを見れただけでも収穫だった。 （2009年７月30日）

・ボリス・シャルマッツ"50 YEARS OF DANCE"

白いリノリウム上に立つ13名のカラフルな総タイツ姿のダンサーが眩しい。前向きで観客をまっすぐに見つめるようなポーズと素早い動き、集団での移動と個のヴァリエーション、動きはいずれもカニングハムのメソッドを想起させるもの。そしてそれらの動きの流れは突然、断ち切られる。場面ごとにコラージュされた様々なジャンルの音楽が流れる。サンプリングされた具体音、ロック、クラシック、民族音楽等など、切れ切れの音楽と突然の暗転、そして断片のようなダンスは、物語的展開を嫌ったカニングハムの生涯を想起させるメタ・カニングハムともいった内容だ。折りしもカニングハムは、この上演の４日前、７月26日に90年の生涯を閉じた。残念ながら、シャルマッツのこの作品は、カニングハムの本当のオマージュとなってしまった。(2009年7月30日)

・松根みちかず、ダービッド・スバル『One hour standing for』

そして展示会場でも、松根とダービッドは実際にその場で静止する１時間を丸のままパフォーマンスに仕立ててしまった。彼らの周りでおどける観客や一緒に静止する観客、写真を撮る人等など。映像の中の光景が、目の前に再現される。深く関わらないことによって、コミュニケーションが生まれるという逆説的な手腕が、現代を象徴しているようで興味深い作品だ。この作品は、12月４日（金）に、高知県立美術館で上演される予定だ。(2009年8月3日)

・セシリア・ベンゴレア＆フランシス・シャイゴナルド『シルフィード』

・コレッド・サルダー "The Making Of Doubt"

・デルガド・フッシュ "Manteau long en laine marine porté sur un pull à encolure détendue avec un pantalon peau de pêche et des chaussures pointues en nubuck rouge"

舞台上には、ビデオで見た同じ水色のパンツ一枚の男性が上手から現われ、軽くストレッチ。続いてピンクのビキニ姿の美女が紙袋と大きな円形の器機をもって登場。軽いストレッチのつもりが、さりげなく１８０度の大開脚に。ロビーの映像から展開してくように、現実には美しいポーズを決めたと思ったらそこからほんの少し奇妙な動きに変化したりと、映像でみた完璧さが崩壊していくよう。音響機材のボタンを押し、ポップスを聴きながら、乗りよく踊る女性ダンサー。テクニックに裏打ちされた身体遊びが、奇妙な生き物に見えたり、ショーダンスの一場面に変化したり、はたまた2人の関係が男女の恋模様に見えたりと様々に発展。シンプルな男女の身体だけで、いくつもの場面を見せていく。動きの組み合わせのセンスやコント風の進行など、すべてが舞台と観客、男と女のギリギリの駆け引きの中、小気味良く展開されている。舞台に漂うさりげなさの中に、綿密な計算がなされているのがわかる。 最後には、フォーマルなブルーのスーツを着た男性と、ピンクのワンピースを着た女性が、等身大のパネルを持ち込んでくる。顔の部分に穴が開いたパネルは、動物園でよく見かけるあの写真撮影用のパネルだ。公演終了後、このパネルに顔を突っ込みポラロイドカメラで「ハイ、チーズ！」。ロビーでのビデオ鑑賞から、終演後のお土産写真まで付いた粋なパフォーマンスだった。（2009年7月31日）

ワールドレポート／その他

［ライター］

唐津 絵理