アメリカン・バレエ・シアターの専属振付家、アレクセイ・ラトマンスキーの振付作品、『ホイップクリーム(Whipped Cream)』を見た。この作品のオリジナルは1924年に発表されたハインリッヒ・クルーラー（Heinrich Kröller）振付の『ホイップ（Schlagobers）』で、ウィーン・ステート・オペラ劇場で上演された。ラトマンスキーの製作は今年が初演である。

バレエのあらすじだけを読むと、『くるみ割り人形』の模倣版の様な印象を受けるが、実際にバレエを見ると、思ったより内容が詰まっていて、完成度の高いバレエとなっている。主人公が子どもであることから、キャストのダンサーを子どもに見せるために、大人のキャラクターを巨大な着ぐるみにしたり、セットをやたら大きくユーモラスにして、最初から最後までおもちゃの国に居るような、子どもの視点に基づいた設定になっている。お菓子や飲み物たちに命が通って動き出すお菓子屋さんのキッチンの場面では、棚の砂糖壺やお茶入れの蓋が開いてダンサーが出てくるなど、とても楽しい。

Daniil Simkin in Whipped Cream. Photo: Gene Schiavone.

主役の少年をダニール・シムキン(Daniil Simkin)が踊った。子どもの役なので、お菓子屋さんでホイップクリームのボールを抱えてクリームをボールから食べるなど無邪気な様子は見せるが、役柄を作りすぎるわけでもなく、不自然には見えない。彼の見せ場は第二幕の方にあり、特に夢の中でお菓子たちと合流したときに、彼の得意のジャンプや回転がさく裂する。相手役のプラリネ・プリンセス（サラ・レーン/Sarah Lane）とのデュエットでは、空中に投げ上げられたレーンの体が錐もみするように回転するなど、スキルフルな場面が見られた。最後のお菓子の国の場面では、シムキンは信じられない程の高いジャンプを何度も見せ、観客を狂喜させた。

もう一人特に印象に残ったのは、お茶のプリンセスを踊ったステラ・アブレラ(Stella Abrera)で、抜群の踊りの巧さに圧倒された。この作品の準主役でコーヒー役のマルセロ・ゴメス（Marcelo Gomes）と踊ったが、テクニックというよりは、踊りと踊り、ステップとステップの繋ぎが実にスムーズで表情に富み、くねくねと手を使いながら挨拶する様子も、単に振付を踊っているのではない、コケティッシュで独特の味わいを出した。役を自分のものにした上でのプラスアルファを感じさせる、ベテランならではの踊りで、「巧い！」と表現するしかない。

Stella Abrera in Whipped Cream. Photo: Gene Schiavone.

クラシック・バレエであれば欲しい白物のヴィジョンに当たる場面もちゃんとあり、これはホイップクリームの群舞という形で踊られた。大きなボールのセットからホイップクリームが流れ出すようなイメージで、女性のコール・ド・バレエが白いユニタードに薄い軽いショールを肩から腕に付け、とんがり帽子を頭に被って踊った。ステージにスモークを流し、ダンサーの体型を考えてフォーメーションを組み、美しいダンサーたちの体が強調された。クリームが混じって盛り上がって終わるという感じだ。良く出来ている振付である。

内容は非常に単純で、子どもの物語りらしくファンタジーに満ちているが、バレエとしてはとてもよくできており、観客も大喜びで、ラトマンスキーの実力を感じさせた。今後、ABTのレパートリーとしてどんどん踊られていくと思われる。
（2017年6月30日夜　Metropolitan Opera House）

Scene from Whipped Cream. Photo: Gene Schiavone.

ワールドレポート／ニューヨーク

［ライター］

三崎　恵里