レオタード（leotard） 　ここ、バレエ・ダンス用品店「チャコット」のウェブマガジンで説明するまでもない…ので すが（笑）、身体に密着するようにできた上下続きの衣服のこと。ほとんどはダンスのレッス ンウェアを指す。脚まで覆うタイプ、いわゆる「総タイツ」はユニタードといいます（チャコ ットではオールタイツとも呼んでいます）。語源は、19世紀フランスの空中曲芸師であるジ ュール・レオタール Jules Leotard（1842−70）の名前から。華麗な軽業で人々をとりこにす る彼の身につけていた服が「レオタール」と呼ばれはじめ、フランス語読みから英語読みにな って「レオタード」となりました。 　 クラシック・バレエ、新体操、器械体操、フィギュアスケート、チアリーディング…。稽古 着にも衣裳にもなるレオタードですが、ジャンルを問わずダンスをする人にとって「戦闘着」で あることには変わりないのではないでしょうか。自分との戦いにもがき苦しむリハーサル中も 、お気に入りのレオタードなら克己心や情熱も湧いてくるでしょうし。衣裳としてオーダーメイ ドしたならば着るだけで自然と気持ちも高まり、最高の演技をするのに一役買ってくれるものです。 　 レッスン着としてのレオタードは1920年代以降に登場します。それまでは、エドゥアール・ド ガの絵画を思い出してみればわかりましょう。コルセットにガードル、モスリンのスカートをは いてお稽古。私は何度も舞台をすぐに控えた踊り子たちの絵だと勘違いしてしまった…。そして 、バレエの練習着と定着したレオタードを劇場に持ち込んだのは、20世紀の偉大な振付家、ジ ョージ・バランシン！　それまで綺麗なチュチュやらデコラティヴな衣裳を着てきたバレリーナ や男性舞踊手たちは、もはやごまかしが利かない状況に追い込まれてしまうのです。バランシン の名作「アゴン」は、アスリートさながらのダンサーたちが技を競うように踊る作品。華やかな 衣裳にも幻想的な演出にも頼らず、真摯に厳格にバレエのテクニックと音楽、リズムに立ち向か い、まさに「戦闘」しているようなエキサイティングな舞台が広がります。 　 色、形、袖や首まわりのデザインと、ちょっと変えるだけでレッスン熱は左右されちゃう ものですよね。首周り・襟ぐりだけでもバリエーションはいっぱい！　キャミソール（オペラ） 、タンク、丸首、Ｖネック、スタンドカラーも。それに、袖の長さも様々です。お気に入りに 出会うまで探し回るのも、バレエを習う楽しみの一つではないでしょうか。 バー（英/bar、仏/barre） 　 　稽古場の壁面にぐるりと張りめぐらされた横棒。そして移動するバー。そこにつかまり行うバー・レッスンはバレエのいろはを学ぶ、おろそかにしてはならないレッスンです。ピアノでいうと、バイエルやツェルニー、ソナチネかな？　ドビュッシー、ショパンの曲を弾くにも地道に指さばきの練習を重ねますよね。それと同じです。白鳥を踊るにも、ジゼルになるにも、まずはバーにつかまり、プリエをしなくては。バランスが取れるようにならなくては。何より、正しい姿勢、動作を体に刷り込ませなくてはなりません。バランシンは「難しいアンシェヌマンをするよりも、タンジュを各方向（前、横、後ろ）60回ずつ行った方がいい」と言ったというじゃありませんか。 　具体的なレッスン内容は、大まかにいうと、プリエとグラン・プリエ、ポー・ド・ブラでスタート。次に、バットマン・タンジュ、バットマン・デガジェ、ロン・デ・ジャンブ・ア・テール、フラッペ、フォンデュ、ロン・デ・ジャンブ・アン・エール、アダージョ、グラン・バットマン。 バレエを３歳から習いはじめた私のいっちばん古い記憶は、バー・レッスンをしている自分。指定のブルーの半袖レオタードに、ピンクタイツ、バレエシューズを履いて、バーにつかまったまま鏡の中の自分とにらめっこをしている。もしくは、タンジュをしている。誰かに憧れて始めたワケではないから、じーっと自分を観察してたのか…？（変なの。）　今では、プロのダンサーのレッスン風景を見るのが大好き！　公演前、舞台にバーを出して体をほぐしながら、今日の自分の体調を確かめている様子なんて！　集中している姿は素敵ですよねぇ。 センター（英/center、仏/centre） バー・レッスンが終わると、バーを片づけ、センター・レッスンが始まります。何故に、 「センター」なのか。壁に沿って一列に並んでいた人が、稽古場の真ん中でレッスンす るから？　とにかく、今度は何もつかまらずに踊ります。バー・レッスンは比較的脚に 意識が行きがちですが、センターになったらば、ボディス（上半身）にも意識を向けて いかなくてはなりません。もちろん、腕も。あまり難しく考えなくても、音楽をよ〜 く聞いて、音楽を踊ることに集中したいものです。センター・レッスンでは、バーでも 行ったタンジュのほか、アダージョ（脚を上げて保ったり）、ピルエット、アレグロ （飛んだり跳ねたり）、グラン・アレグロ（ワルツにあわせて大技を決める！）を行い ます。そして最後にレベランス。流れるように優雅なお辞儀をしてクラスは終わります 。クラスが終わったら、レッスンではありませんがストレッチをお勧めします。筋肉の クール・ダウンを促し、疲労物質の乳酸がたまりにくくなるんだとか。 アラベスク（arabesque） 　身体後方へ脚を曲げずに、しかも膝を横に向けたまま上げていく。「バレエ」から連想されるものの一位、二位を争うであろうアラベスクは、バレエを美しく、またきちんと修得するまで労を費やすポーズです。体の向き、腕のポジショニングで４通りでき、それぞれロシアのワガノワ派、イタリアのチェケッティ派と流派の違いが生じます。「アラベスク」は、英語で「アラビア風意匠の」とか「唐草模様の」とかいう意味ですが、このポーズとどんな関係があって付けられた名前なのかはっきりとはわかりません。私の想像だと、連なると唐草模様に見えなくもない…？　もしくは、片足でバランスと取っている姿が異国情緒を感じさせたのでしょうか…？　タイ舞踊にはたくさん片足バランスの動きが出てきますし。 みぞおちから脚が生えたようにとか、注意されます。私が一番腑に落ちた指導のお言葉は、「身体の中心から、頭、両腕、両脚を通って、５方向にらせんを描きながら引っ張られていくようなイメージで」。静止していながらも、体内は無限に広がっていくように、手先から宇宙へ体に言い聞かせる！　…美しく上がってるハズの脚が曲がってるのを鏡で発見してしまったとき。へこみますよね、まったく。落胆しちゃうけど、山は大きいほど登り甲斐があるというものだっ。

（解説：文葉）