マシュー・ボーンの右腕の一人、スコット・アンブラーが亡くなりました。ほとんどの作品のオリジナル出演を果たし、またマシューの片腕としてエタと二人で作品を創っていました。最近は、イギリスのお芝居や、『オペラ座の怪人』のイギリス・全米ツアーの振付も担当し、大成功を収めていました。日本の皆様は、『ザ・カー・マン』『くるみ割り人形』『白鳥の湖』『シザーハンズ』で覚えていらっしゃると思います。『白鳥の湖』では、オリジナルの王子を踊っています。スワンは、アダム・クーパーでした。とても急なお知らせで本当に残念です。素晴らしい人を亡くしてしまいました。
スコットとは、舞台以外でも仲良くしてもらい、書くことはたくさんあるのですが、まだショックが強くもう少し落ち着いたら触れたいと思います。心よりお悔やみを申し上げます。

それでも、この設備で講師陣もトップクラスが集まり、ダンス公演も世界で有名な振付家の作品を学び踊れるそうです。私たちを招いてくださった講師の方はマーク・モリス ダンス・カンパニーで活躍された方で、「ここの生徒たちは贅沢な経験をしています。」と仰っていました。今回は、ヨーロッパの振付家たちを学んでいる段階で、イギリスの代表、マシュー・ボーンの作品に決まりました。（それで私たちが招かれたのです）
最初、生徒たちはダンスを習う、というつもりでいたのに、想像のゲームをしたり、テクニックより物語を伝えることに重点を置くニュー・アドベンチャーズ独特のワークショップに戸惑いを感じていましたが、２日目、３日目となるとさすがプリンストン大学の生徒さんたち、要領をつかんできて、ただ踊るのではなく、演技があって踊るということにトライしていました。
言葉で書くと、「当たり前」と思うのですが、意外にこれが出来ていない生徒さんは多いです。すぐに鏡を見て、美しいラインをチェックしたり、ターンを頑張ったりはするのですが、「今、プリンスを見ながら踊った？」「今、どういう気持ちで踊ったの？　言葉にしてみて」というとなかなかそのことを考えて踊っている人たちは少ないです。また、どうしてもきちんと踊る方に意識がいきます。（特にバレエの生徒さんは鏡を見て綺麗に踊る人が多いです。：）
もちろん、創作もしてもらいました。まだ振付のやり方や自分で創る作業を指導していない、と講師の方は言っておりましたが、生徒たちは頑張っていました。ただ、マシューの作品を観たことがない生徒さんたちなので、演技では、ニュー・アドベンチャーズの『くるみ割り人形』とは違い、どちらかというとバレエの『くるみ割り人形』の感じのような演技で、これは、ニーナと今後の課題だね、どうやってもっと演技の中身、キャラクター作りを時間内に指導すればいいのかと話し合いました。

今度はシアター・ダンスです。シアター・ダンスの場合は、歌詞もあるのでまた違う感じになります。
私は４曲指導するので、かなり大変です。振りがすぐに出てくるときもあれば、たった１分に１週間かかるときもあります。ただ、私は振付が終わった後に(振り)を変えようと思うことは滅多にありません。振付が始まるまでに音楽を何回も聞いてイメージをします。まずは、そこでこうしたいという構成のイメージが出てきて、その後に振付に入りますが、メモをしないで自分で８小節ずつビデオを撮ります。どちらかというと即興で踊り、それを撮っていく感じです。
友人に「ミュージシャンが即興でジャムをする感じと似ているね、演奏してる方はどうやったか覚えていないよね。だから真実もそうやってビデオに撮るのはよくわかる。クリエティブな仕事だよね。」と言われ、なるほどと思いました。
ワークショップなど受けると違うやり方を見たり、教わるので好きです。
本当にクリエイティブな仕事はそれぞれみなさん違うので、面白いです。
料理や部屋の模様替えなども一緒ですよね。
みなさん、春になりどんな身近なクリエイティブなことをされていますか？

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