DANCE CUBE -チャコット web magazine-

守屋光嗣　text by Koji Moriya

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ロイヤル・バレエの『ラプソディ』『ラ・シルフィード』『ナポリ』

　ロイヤル・バレエ、２００７年の最初のプログラムは、『ラプソディ』／『ラ・シルフィード』、もしくは『ナポリ』／『ラ・シルフィード』の変則ダブル・ビル。一ヶ月に及ぶ『くるみ割り人形』が終了してすぐだったので、ダンサーにとっては厳しいスケジュールだったと思うが、興味深いプログラムだった。

　初日の１月１５日、フレデリック・アシュトンが１９８０年にバリシニコフに振付けた『ラプソディ』から始まった。プロダクションは、２００５年４月号で船引さんがレポートしているのと同じもの。１月の公演は、前回同様、主要ダンサーの二人はリアン・ベンジャミンとカルロス・アコスタ。２月は吉田都と、ホセ・マーティンが踊る予定になっている。

「ラプソディ」

　アコスタは、風格が漂っているような余裕が感じられ、前回の舞台で乏しいように思えたウィットに富んだ存在感をいい感じで表情、身振りから醸し出していた。パフォーマンス自体も、観客が常にアコスタに望んでいるレヴェルにあったと思う。が、技のきれはいつも通りなのだが、「その回転は後２回転加えられるのでは」とか、「前回は、もっと宙空を滑走するような跳躍をしていたのに」、とも感じられた。前回上演時、２日目のパフォーマンスの時、アコスタは舞台上で怪我をしたので、それが思い出されたのか。それとも、過密なスケジュールで体力が充分ではなかったのか、そんな印象が残る踊りでもあった。

「ラプソディ」

　パートナーのリアン・ベンジャミンは、現在、プリンシパル・ダンサーの中で最年長になる。そんな年齢への偏見を舞台のはるか後方に吹き飛ばしてしまうほど、彼女の踊りは見ごたえのあるものだった。スロー・パートでの緩やかで優美な動き。対照的に、素早い音楽にのって、瞬時に身体を止め、また瞬時に動き出す全く無駄のないボディ・コントロール。本人の想いは判らないが、ベンジャミンのパフォーマンスからは、彼女はまだキャリアのピークに到達していないのではないかとさえ思った。

「ラ・シルフィード」ロホ、ボネッリ

　２００５のシーズンにロイヤル・バレエのレパートリーに加わった『ラ・シルフィード』。カンパニーのプリンシパル・ダンサーで、デンマーク人のヨハン・コボーが手がけたこのプロダクションは、ロイヤル・オペラ・ハウスの舞台に馴染んでいるような安定感が既に生まれていた。
　初日の１５日の、タマラ・ロホ（シルフィード）、フェデリコ・ボネッリ（ジェイムズ）、ホセ・マーティン（ガーン）、ラウラ・モレーラ（エフィ）、ギャリー・エイヴィス（マッジ）、１７日、サラ・ラム（シルフィード）、ヴィャチェスラフ・サモドゥロフ（ジェイムズ）、ブライアン・マロニー（ガーン）、カロライン・ドゥプロー（エフィ）、エリザベス・マックゴリアン（マッジ）の舞台を観た。

ギャリー・エイヴィス

ラウラ・モレーラ

ロホとボネッリ

　ロホ、ボネッリの踊りには、カンパニーを代表するダンサーとしての高度な技術、プリンシパル・ダンサーとしてのステージ・プレゼンスがあった。違和感があったのは、ロホの、もしくはシルフィードを踊るダンサーにかなりの頻度で見受けられる共通点を感じたこと。『ジゼル』の影を見出すことが多いのだが、その解釈だとどうしても、『ラ・シルフィード』の本来の姿と違うのではないか、という思いが強くある。ロホの表情、仕種を見ていると、どこかしらに時折ジゼルの影響が感じられた。　

ロホとボネッリ

ボネッリ

　逆にこちらの思い込みを満足させてくれたのは、サラ・ラム。常に笑みをたやさずに、ジェイムズの気を惹こうとする表現、踊りからは、乾いた残酷感を感じた。言い換えると、子供が示すような、またヨーロッパのお伽話でよく見られるような、他者を省みない自分を満足させるためだけの独占欲を、ラムのシルフィードは表現していたように思う。

ボネッリ

第１幕のリール

　一つ心配なのは、１６日にジェイムズにキャスティングされていたヨハン・コボーが、今回も怪我で降板したこと。シーズン開幕時に怪我をしたのか、それとも古傷の足首をいためたとも言われているが、彼の姿が舞台から遠ざかってかなり経つ。２月６日にもキャスティングされているが、ロイヤル・オペラ・ハウスで伝統のブルノンヴィル・スタイルを観ることは叶うのだろうか。

第１幕のリール

２幕より

ロホとボネッリ

　『ラ・シルフィード』同様、今回の『ナポリ・ディヴェティスメント』はヨハン・コボーが手掛けたプロダクション。通常は省かれることの多い前半部分の群舞を加えたのが注目された。また、プリンシパルからコール・ドまですべてのランクからダンサーが選ばれたのもロイヤル・バレエにあっては、かなり画期的な試みだったと思う。舞台セットはいたって簡素で、ダンサーの踊りに集中できた。

「ナポリ・ディヴェティスメント」

　明るい印象のある『ナポリ』だが、ダンサーには体力的にきつい演目だ。とりわけ、ブルノンヴィル・スタイルの特徴、細かく素早い足さばきと跳躍のコンビネイションは、長期間に渡るきちんとしたトレーニングを受けていないダンサーには、一朝一夕でこなせるものではないだろう。ロイヤル・バレエのダンサーたちは、そんな振付を自分たちのスタイルとして消化していた。が、特に前半で踊られたアンサンブル・パートでは、後ろに蹴り上げた足へ集中するあまり、他のダンサーとのタイミングがばらばらになってしまったシーンが散見された。ただ、回数をこなせば、この点は向上していくとも思う。

「ナポリ・ディヴェティスメント」

　ダンサーで特に際立っていたのが、マリアネラ・ヌニェスとスティーヴン・マックレー。ヌニェスは明るい性格ということで、昨シーズンの『リーズの結婚』やシーズン前半の『コッペリア』で、役への解釈と踊りの両方で高い評価を受けている。『ナポリ』でも、絶えることの無い微笑とプリンシパル・ダンサーが見せて当然の技術がとても自然に融合し、舞台を輝かせる太陽のようだった。
　破竹の勢いでカンパニーのランクを駆け上がっているマックレーは、本領発揮と言った所か。誰よりも高く、ぶれの無い跳躍はまるで空中に止まっているよう。また、細かな跳躍ではあたかも空中を浮遊していると思えるほど、彼の足は舞台から離れていた。

「ナポリ・ディヴェティスメント」

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