上野の森美術館展示スペースで踊られたJUNKO OKUDAの『透 tou』
上野の森の美術館では、「作家の視点」という５２名の画家の作品が展示されている。そのスペースのコーナーに、白い紗幕でいく重にも仕切った中に、白いチュチュを着けてニットの帽子を被ったOKUDAがうずくまっている。やがて犬のように暴れて、コーナーから紗幕を引っ張って脱出。ロビーの広いスペースへと飛び出して踊る。
折から開催中の作家の視点が描く世界が交錯する中、展示された絵にも反応を示しながら激しく動く。
チュチュを着けてはいるが、動きには少年の純粋さが感じられる。まだ見ぬ未来への強い好奇心と、現在の居ても立っても居られないような居心地の悪さにまどろっこしくて仕方が無い、といった風である。OKUDAはさっぱりした好感のもてるキャラクターを持っている。
後半は、さらに広い展示スペースに観客ともども移動して、坂本弘道のチェロ演奏付き。OKUDAは黒いドレスに着替えて踊った。
美術館で絵を観る、という行為をダンスにデフォルメして始まった公演だが、様々の視点が行き交う空間に妖精が姿を現したような雰囲気の、なかなか可愛いダンスだった。
OKUDAは、オランダ王立ロッテルダム・ダンス・アカデミーに学んだ後、イスラエルやスイスでも踊った。２００３年の日韓ダンスコンタクトで『静かな距離』を上演している。
（９月１５日、上野の森美術館）
坪内逍遥の実験的大作「新曲浦島」を芸大が初演
明治時代にシェイクスピアを全訳したり、新しい歌舞伎台本を書くなど活躍した坪内逍遥は、ワーグナーの楽劇に触発されて日本の国民的な演劇を創ることを願った。そして生まれたのが、邦楽と洋楽のコラボレーションによる音楽舞踊劇『新曲浦島』だった。
この逍遥の和製オペラともいうべき戯曲は、ごく一部分が上演されたことはあったものの今日まで全幕が上演されたことはなかった。東京藝術大学では、創立１２０周年企画により上演することになった。
タイトル通り、浦島伝説を題材として日本の伝統演劇の「振り事劇」（所作事つまり舞踊によって物語が進行すること）を刷新して、邦楽と洋楽を融合した国民的オペラの創造を目指している。そしてその格調高い美しい詞は日本の文化の宝とまで讃えられているのである。
この「新曲『浦島』」は、桃源郷のような新婚の喜びには必ず終わりが訪れる、未来永劫に続かないからこそ喜びは尊い、といった二元論的な真実を説いている。うたかただからこそ価値があり、不変のものに価値はないというのである。
「新曲『浦島』」に描かれた＜あの世とこの世＞は、例えば『ジゼル』のように厳しく対立しておらず、むしろ親和的にさえ感じられる。この世とあの世は二元的ではあるが、より高度な次元では、統一されるという東洋風の思想が背景にあるのだろう。
邦楽は重層的に構成されていて繊細で力強く、宇宙的な説得力を秘めている。邦楽の声に、洋楽の響きが入ることによってじつに美しく感じられた。
オーケストラと邦楽の奏者が舞台に乗り、歌手が下座音楽風に簾の背後でダンサーたちの台詞を歌うラストシーンは、じつに素敵な効果を上げた。大和言葉の美しさが音楽的に反響して素晴らしかった。
まさに、温故知新、和魂洋才を地で行くような舞台だった。
（９月１３日、東京藝術大学奏楽堂）
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