皆様、こんにちは。ニューヨークは、だんだん寒くなってきました。毎年恒例の、ニューヨーク・シティ・バレエの『くるみ割り人形』の公演も始まりました。１年が過ぎるのはあっという間ですね。
美しかった山海塾
１０月２４日から２９日まで、ブルックリンのBAMにて、山海塾の公演がありました。私は以前から山海塾の作品を一度観てみたかったので、この公演をとても楽しみにしていました。
山海塾は、１９７５年に、天児牛大によって設立された舞踏カンパニーです。１９８０年から海外公演を始め、１９８２年からはパリ市立劇場を活動拠点にして２年に一作のペースで新作を発表し続けています。世界中で極めて高い評価を受け続けていて、４０カ国をワールドツアーで周っています。
演出、振付、舞台セットデザイン、衣装デザインも全て、総合的に天児牛大が制作しています。
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彼らは暗黒舞踏を継承していますが、以前観た他の舞踏カンパニーのようにオドロオドロしいものは感じられませんでした。日本が生んだ舞踏の流れは受けていても、彼らなりにそれを発展、昇華させていて、独自のカラーがあります。彼らの公演は、とても美しかったので驚きました。
今回の公演は、『かがみの隠喩の彼方へ〜かげみ』。２０００年のパリ市立劇場との共同プロデュース作品です。１時間２５分休憩無しの作品でした。
舞台天井には、大きなハスの葉がたくさん浮いていて、仮想の水面を表しています。その水面からはるか下で息づく生命たちを表現しています。水面から来る穏やかな光と影の様子がとても美しかったです。ダンサーは７人で、天児牛大本人も出演していて、彼のソロのシーンもたくさんありました。
彼の振付には、すべて深い意味が隠されているそうなので、一挙一動を注意して見守りました。ダンサーは全員無表情で踊り続け、時々苦しみの顔で「アー」と大きく口を開けたまま踊っていました。
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最後には、天井のハスの葉が、ゆっくりゆっくりと降りてきて、舞台地面に着きます。その下にダンサーたちがいて動き、最後はハスの葉の間に寝そべって終わります。これは、水面のハスに向かって、下の生命たちが、上に上っていく様子を表しているのでしょう。このハイライトが一番美しく感じて感動的で、観客は「ワー」とか「ウー」などと、小さくどよめいていました。
ダンサーたちは、顔も頭も体も、全身白塗りで、衣装は肌色っぽいものや白っぽいものばかりでした。ダンサーは全員男性なのですが、白塗りで踊っているところを見ていると、男性的でもあり、女性的でもあり、老人のようにも見えるし、幼い子供のようにも見えました。欧米に比べて貧弱な日本人の体型は、ダンサーとして不利に働くことも多いのですが、彼らのメイク、衣装、振付は、日本人の体型をとても生かしていて、すべてにおいてキマッていたので、びっくりしました。これは、日本人ダンサーだからこそ、美しくキマッた作品だと思いました。他の人種のダンサーたちが同じ作品を演じても、決して似合わないです。何事も生かし方次第で、短所を長所として生かしていくことができるのだなあと、気付き、学ばされました。
公演が終わった時、客席はほとんど立ち上がって、ずっと拍手を送り続けました。 |
デイヴィッド・ドルフマン・ダンス
１１月１４日から１８日まで、BAMにて、デイヴィッド・ドルフマン・ダンスの『アンダーグラウンド』の公演がありました。
これは、ダンスというよりも、演劇の要素が強い作品でした。ほとんど、演劇です。なぜ、ダンス公演とされているのか、良く分かりませんでした。最近、こういう演劇風のダンス公演が時々あります。ダンスカンパニーが演劇のような公演をするのは、私の好みではないので、がっかりします。実験的なことをやりたいのでしょうけれど、ダンスカンパニーなら、もっとたくさん踊りを見せて欲しいです。 |
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この公演には、中心のパフォーマーたちは１０人ですが、途中、何十人も人が大勢出てくるところもありました。舞台後方には大きなスクリーンがあり、そこに画像や文字が映し出されていました。セリフがずっと続いて、歌を歌う人もありました。
リモン・ダンス・カンパニー
１１月１４日から２６日まで、ジョイスシアターで、リモン・ダンス・カンパニーの公演がありました。彼らの６０周年記念公演です。彼らの公演は前にも何度か観たことがありますが、今回私が観たものは一番良かったような気がして、終わった後に、「観に来てよかった」と思いました。プログラムBを観ました。日本人ダンサーのクドウ・リョウコも出演していました。彼女は、表情が豊かで、感情の表現が上手でした。
私が観たものは、３つの小品集です。１９６４年の作品『ア・コレオグラフィック・オファリング』、１９４９年の作品『ザ・ムーアズ・パヴァーヌ』は、ホセ・リモンによる振付作品です。この作品は前に観たことがあります。もう１つは１９４６年の作品『ラメント・フォー・イグナシオ・サンチェス・メヒアス』で、ドリス・ハンフリーの振付です。『ア・コレオグラフィック・オファリング』が一番気に入りました。
リモン・テクニックと呼ばれる、コンテンポラリー・ダンスで新しい手法を編み出したホセ・リモンですが、基本的には、クラシック・バレエがベースになっています。観ていると、上半身をわざと上に上げずに下げたままにして踊るところが多かったです。脇も閉じ気味でした。上半身を下げたまま、足を上げたり回転したり踊っているので、バランスが取りにくいらしく、ダンサーたちはヨロヨロと時々していました。
『ラメント・フォー・イグナシオ・サンチェス・メヒアス』は、演劇の要素がとても強く、２人の女性と一人の男性が出てきましたが、この２人の女性たちは踊らずに、ナレーションや演劇をしていました。男性がソロでたくさん踊っていました。
『ア・コレオグラフィック・オファリング』 |
『ザ・ムーアズ・パヴァーヌ』 |
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